近期動畫觀後感(反逆及MF為主)
站外相關：反逆的魯魯修 系列文章@陰陽合圖
本季動畫夏番主追的有三部：Macross Frontier(後簡稱MF)、Code Geass R2(後簡稱R2)及夏目友人帳，其中MF及R2到後期幾乎是每週都直接跟即時直播，這也是預料外的狀況。另外還看完了鋼彈00、看了一點天元突破，順便重溫了Z鋼劇場版三部曲及0083的TV版。沒錯，除了夏目外都有巨大蘿蔔屬性，我其實蠻愛看這類作品，且設定愈嚴謹愈好。
三部夏番中個人評價最好的是夏目友人帳，片頭、片尾曲聽起來就十分舒服，清爽的畫風及溫暖而平穩的劇情發展，扣掉第五話的劇情有些違和感外都有水準以上，但感覺看的人似乎不多，幾個有在做當週新作速報的大站都沒有替它做專題，不知道是否被定位在小品作品了？不過對於沒看過漫畫版的我來說，我對動畫版的評價很高。當然，有傲嬌貓老師一定是有加分的啦..(被毆)
剩下兩部的正負面評價都有，我個人會給予R2較高評價，原因很簡單－有創意、有頭有尾，而且我喜歡他有爆點的結局，MF的結局明顯是想先拿熱血矇混過關再騙錢(笑)。反逆系列的優勢在於沒有所謂前作的包袱在，雖然播放上是拆成兩段但仍然可視為連貫的作品，反之MF身為Macross系列的25週年紀念作品，自然就要承受來自新舊觀眾兩方面的檢視。
以下我的看法是把兩部作品混在一起講，從我們能看到的結局呈現去回顧兩部作品的手法差異，至於單一作品的深入討論..反逆系列已經有人寫過非常完整的分析，MF嘛..(苦笑)。
不斷爆走的劇情進程
R2與MF所共同為人詬病的缺點，大概就是劇情進度掌控不當導致"超展開"頻繁出現。兩部作品其實或多或少都安排了以結果論來說無意義的劇情，例如MF中的學園內褲事件與米歇爾的過去，以及R2中的收服中華聯邦、星刻這個角色的意義。當然不是說動畫中不該安排此類搞笑或純敘事取向的回合，但以結局收尾的細緻與否回頭檢視劇情發展，若明顯可看出過程浪費太多無謂時間，那麼取消一些無足輕重的事件挪去講更重要的劇情才是正途。
反逆方面，個人認為一期在尤菲米亞被賜死前只是一部機設很醜的老梗作品，所以我不斷的用兩倍速播放來快速帶過，而進到R2之始中華聯邦的事件也拖了太多集數，如果反逆系列把一期及R2的前中段都砍掉或再濃縮，精緻化成39回甚至26回的作品，我想這部作品的評價還可以再往上升，畢竟讓觀眾感到神展開其實多半來自於緊湊度不一致。只是，R2在神展開的最後能將故事從起點推論到一個讓多數人感到接近完美的終點，目的達成了、過程也如作品名稱般充滿反逆與驚奇，從觀眾的反應我們可以發現收尾是舉足輕重的大事。而MF在這方面就落後了，為了製造角色間的對抗去刻畫了許多無謂的劇情橋段，但性格在劇情推演中卻又不斷產生落差導致被嘲笑是人格分裂集團，與前作的關連性也僅剩畫面上的致敬而欠缺連貫性，我想很直接的說，這部作品在劇情上實在沒資格稱為是Macross系列。
我個人認為MF的收尾方式雖然很熱血激情，但若能把終戰集數拉長到兩集應該會更有張力，畢竟讓一個boss出場十五分鐘就被收掉是很奇怪又可笑的作法。現有的25上半集應該對布雷拉恢復記憶的橋段再多加敘述，像是117船團事件後他把蘭花推進救生艙後發生何事導致他被撿走改造聽命於boss，若能增加此類描述那麼他的個性也不至於被搞的如此扁平了，而下半集安排boss登場，最終決戰再往後延伸一回合，收尾前讓蘭花代替蘭雪講述過去研究團隊與Vajra的關連（瑪歐博士明明就是個接上zero設定的好題材），這樣才能拉出劇情上的張力感。這是TV版不是劇場版，boss之所以為boss就應該讓人有不知道下週是否能戰勝的感覺啊，不要用劇場版的一條鞭手法來收尾嘛。
成也性格，敗也性格
以目前看到的狀況，MF的評價遠低於R2，我想造成這種落差的關鍵就在於人物性格上。確實，三角戀愛是Macross系列的傳統，但綜觀各系列作可以發現未曾像MF一樣搞出這麼多角色，角色多了又要操作對抗性的副作用就是在為數不多的集數內大家都無法深入，也因此給人角色性格總是飄忽不定的負面觀感。蘭花究竟是愛唱歌還是愛公主？公主究竟是為何而戰？這些在劇情中都沒有足夠的描寫讓觀眾去下定論，持續玩弄對抗議題讓觀眾陷入這部戲的主軸被認為是"看誰最後會出線"，而不在議題內的配角們自然就沒有時間去陳述他們的故事，因此布雷拉被犧牲、米歇爾被犧牲、路卡被犧牲..大家都被矮化成為繞著三角關係的周邊人物而非劇情關鍵，因此當觀眾看到結局發現三角戀是一場空時，同時也發現其他角色根本無足輕重無從討論起，Macross傳統的歌聲、空戰、三角戀三大主題並重被扭曲成三角戀為主、歌聲與空戰只是華麗的陪襯，整個作品的討論價值就降到冰點了，這點從ptt上反逆與Macross專版的人氣及討論熱度就可看出來。
反之，反逆系列中人物的性格是非常鮮明且固定、從一而終的。魯魯修因為目擊許多人的死亡而決心反逆，最後選擇以自己的性命承擔一切罪惡換取世界的明日；朱雀希望用體制內的改造進行革命，承擔了弒父之罪、目擊深愛的尤菲死在眼前、最後手刃自己的好友作為"贖罪"。魯魯說他重視的是過程與手段，而朱雀重視是結果與正義，在反逆的世界中也確實是如此，魯魯總是進行著什麼計畫來產生影響大局的事件，而豬卻總是以執行、破壞、介入的形象出現（亂入王嘛..）。希望跟哥哥一同過幸福生活就好的娜娜利、想要讓哥哥更加重視自己的洛洛、以拯救日本為目標的華蓮..他們的作法與形象一直都是固定的，因此雖然谷口監督抱怨集數不夠他作出自己想要的完整故事，卻仍然能在超展開之餘守住劇情的重心不致於前後矛盾，雖然結局魯魯修的死讓許多人感到難過，但以頭尾呼應的眼光來思考，反而會有種"啊！這果然是魯魯修會做的事！"的感嘆，換成其他角色亦然（例如洛洛的自我犧牲），能夠讓觀眾理解並產生認同感，這個劇情演繹與角色塑造就是成功的，MF之所以會讓人覺得"結局很無力，不想認同主角的想法，更感受不到監督想要表達什麼"的局面，監督及編劇是應該好好檢討對於"如何創造角色"這件事是否評估錯誤，線上遊戲角色開多了但都沒時間練的下場，不也就是組隊出去連掛了都無足輕重嗎？
編劇到底在想什麼？
如果以整部戲來說怕的是劇情比重、進度安排失當，那從角色的眼光來看最可怕的就是"看起來很重要卻根本沒劇情"吧。在兩部作品內也同樣都有角色人數爆炸問題。扣除利用戰事藉機回收掉的小人物後，反逆中的悲情代表是星刻、黑騎們，而MF首推布雷拉、其次是米歇爾。
星刻應該是中華聯邦這個假議題的犧牲者，畢竟這段劇情花了四五集的時間試圖創造一個完美但快要病死的悲情蘿莉控，結果中華聯邦在劇情實質上卻是跟日本綁在一起，導致天子+星刻這個組合的戲份遠不如神樂耶來的重要（更何況連神樂耶都沒多少戲份了），而這個被說是擁有一切只缺時間的男人卻到最終話才看他第二次吐血？出場機會之少可見一般。黑騎則是因為初期角色數不多被拿來營造"騎士團"的壯大感，這些人到了後期因為角色爆炸的緣故，只能淪為出來投票（罷免CEO魯魯）的舉手部隊，完全失去個人特性（特別是藤堂大叔，好歹一期花了兩集時間救他耶），也因此觀眾看到扇耍腦殘自然會希望黑騎通通死光光，想想底下這些人也蠻無辜的。
布雷拉的敗筆就更加明顯，一個在OP中看似很重要的帥氣角色，演了25回從頭到尾除了變態裝之外居然沒其他衣服可穿，身為女主角的實兄除了吹口琴跟當司機外過去卻幾乎是一片空白，難道這個角色只是做出來增加公主PK敗績的嗎？過程想用本人失去記憶就蒙混過去，最後恢復意識後也該補完一些設定上的洞吧？同樣的，米歇爾及姐姐的設定看來也是莫名奇妙，安排這個橋段究竟有何意義？身為駕駛員所以不想認真談感情這個梗明顯與此無關，如果是給庫蘭做感情伏筆那麼也未免太膚淺了，畢竟身邊的朋友大多覺得這兩人根本看不出有配對感，但這個角色居然成了被賜死的重要人物耶！
說到製造劇情張力的神器－賜死這件事，R2處理上就遠勝過MF。我覺得米歇爾被賜死是件非常莫名的舉動，以R2發夏莉與洛洛便當來做對比，夏莉的存在價值是襯托魯魯修身為普通人、過著學園平和生活的象徵，而她的死意味著這條路線的終點，使魯魯修不得不更專注的擔任zero這個角色，進而引發後續的教團屠殺事件。而教團事件最後也導致zero的失勢與洛洛的犧牲，洛洛的死再促使魯魯修真正體認到來自身邊人的"重視"與他們的"犧牲"（單單尤菲米亞一人還不足），讓他面對自己的身分從行為上的反逆（打游擊佔地為王）推升到地位上的反逆（直接找老爸吵架），由此來看這兩個角色的犧牲對於劇情走向是非常有關聯的。米歇爾呢？活著時對劇情的幫助只有當Galia4旅行的司機、間接讓公主知道女王病情，被賜死後被夾在庫蘭胸前偶而發光、被庫蘭守墓一次、最終戰時放放回憶鏡頭，死後可說對劇情一點影響都沒有，難道只是因為R2刺洛洛一死立即有拉升收視率的效果（根據資料顯示將近翻倍），所以吉野想輸人不輸陣也亂殺一個？當然這是玩笑話啦，確實米歇爾在女王歌聲襯托下以感人的方式死去，不過依然無法挽救這角色在劇情上的雞肋感。
你怎麼跟新八一樣吐嘈一堆..
看到這或許有人會問，看起來兩邊都有很多缺點啊，那到底有什麼好看的？我想我的習慣就是先寫缺點再說好話，以免有人看一半就誤以為我在推薦結果被婊到會想罵我(笑)。
MF做為系列作的25週年紀念，雖然劇情及人物方面缺點滿天飛，但在音樂性及戰鬥場景的精緻度上則絕對可稱為傑作。戰鬥場景雖然攜彈量的描寫有點過分，不過在CG的品質上是可圈可點的，強烈建議要找高品質的檔案來看，不然會漏掉很多小細節。加上幾乎沒使用兼用卡，只要有戰鬥場面出現都處理的很用心，序盤及終盤也大量搭配歌曲作運鏡，歌曲及配樂有外星人菅野阿姨操刀基本上是沒啥好擔心的啦，如同我在整理最終回歌詞時有說到，如果能適當的剪接畫面與歌曲，做個類似flashback 2012的PV絕對可以撂倒一票流行歌手。當以Macross系列作來認真看待MF的人或許會感到很失望，但如果當成擁有高品質音樂元素的熱血空戰動畫來看，或許比較能感受到他的娛樂效果。
反逆方面，其實評價可說完全取決於個人對於劇情跳tone的接受程度吧。給觀眾的感受就如同名稱一樣充滿著意外與驚奇，如果期待看到的是傳統正氣主角或是熱血片或許會很失望，畢竟反逆可說是帶有灰暗面的作品，但也因此有了許多想像的空間。善惡的爭執與倒錯、自我犧牲、夢想的形狀，許多劇情內都可發現隱藏的伏筆，角色也各自擁有鮮明且固定的性格，不傳統的主角、不算老套的機械及技術設定（雖然外觀實在不好看..），總之別把它當成是部傳統作品看待，導演在劇情上的創意及魄力打破許多傳統作品的既有模式，光憑這點就值得推薦了。要不是中途有泡菜劇透來攪局，劇情發展上應該可以嚇倒更多人吧～XD
總而言之..
其實以個人的評價，反逆是勝過MF的，而MF又勝過00，因為反逆是最能帶起討論風氣的作品，我指關於劇情鋪陳及角色性格的一般性討論，而非像MF那種ＯＯ派ＸＸ黨的爭執或是技術規格上的研究。一部作品能否帶出有深度的討論，將會決定它流傳在動畫史上的長久定位，畢竟第一代觀眾的事後討論有了品質，才會吸引更多第二代、第三代的觀眾繼續觀看下去，這種作品才有成為"神作"的條件。而MF雖然不是沒有討論，但就如同剛剛說的流於支持者意氣之爭或純技術性討論，這種窘境是監督及編劇缺乏魄力想四處討好搓湯圓所造成的，看看討論區中熱潮消退的速度不免令人難過。至於00..他的吸引力已經反映在收視率上了，我對監督說故事的能力更加懷疑，這個就留到下篇文章再好好來罵一罵..。
以最近很紅的海角七號為例，一部電影/戲劇/動畫要成為足以推薦流傳的神作必然有些共通的進程，首先必須要能讓人"想看懂"，進而讓人"能看懂"，看懂之後"引起共鳴討論"，再吸引下一批觀眾進入觀賞，這是影劇這項產品要吸引觀眾最基本的發展循環。我認為反逆是最能夠成功串連這三個元素，吸引人注意（因為反常）的角色設定、適量鋪陳劇情謎題、細膩的心境轉換描繪、不斷出現的理念衝突，成功的帶起一波又一波討論熱潮。而MF在華麗機設空戰與美妙的音樂這種吸引力之外，就是少了足以支撐後續討論的理念（一歌天下無難事那還打個屁？）與角色深度（君不見堂堂男主角只有四處被罵人渣的份？），因而完結後的討論幾乎與劇情無關，徒留給人這是部華麗音樂PV的印象。00？第一步就失敗了，我只能這樣說..一樣留待後文再罵。
本季動畫夏番主追的有三部：Macross Frontier(後簡稱MF)、Code Geass R2(後簡稱R2)及夏目友人帳，其中MF及R2到後期幾乎是每週都直接跟即時直播，這也是預料外的狀況。另外還看完了鋼彈00、看了一點天元突破，順便重溫了Z鋼劇場版三部曲及0083的TV版。沒錯，除了夏目外都有巨大蘿蔔屬性，我其實蠻愛看這類作品，且設定愈嚴謹愈好。
三部夏番中個人評價最好的是夏目友人帳，片頭、片尾曲聽起來就十分舒服，清爽的畫風及溫暖而平穩的劇情發展，扣掉第五話的劇情有些違和感外都有水準以上，但感覺看的人似乎不多，幾個有在做當週新作速報的大站都沒有替它做專題，不知道是否被定位在小品作品了？不過對於沒看過漫畫版的我來說，我對動畫版的評價很高。當然，有傲嬌貓老師一定是有加分的啦..(被毆)
剩下兩部的正負面評價都有，我個人會給予R2較高評價，原因很簡單－有創意、有頭有尾，而且我喜歡他有爆點的結局，MF的結局明顯是想先拿熱血矇混過關再騙錢(笑)。反逆系列的優勢在於沒有所謂前作的包袱在，雖然播放上是拆成兩段但仍然可視為連貫的作品，反之MF身為Macross系列的25週年紀念作品，自然就要承受來自新舊觀眾兩方面的檢視。
以下我的看法是把兩部作品混在一起講，從我們能看到的結局呈現去回顧兩部作品的手法差異，至於單一作品的深入討論..反逆系列已經有人寫過非常完整的分析，MF嘛..(苦笑)。
不斷爆走的劇情進程
R2與MF所共同為人詬病的缺點，大概就是劇情進度掌控不當導致"超展開"頻繁出現。兩部作品其實或多或少都安排了以結果論來說無意義的劇情，例如MF中的學園內褲事件與米歇爾的過去，以及R2中的收服中華聯邦、星刻這個角色的意義。當然不是說動畫中不該安排此類搞笑或純敘事取向的回合，但以結局收尾的細緻與否回頭檢視劇情發展，若明顯可看出過程浪費太多無謂時間，那麼取消一些無足輕重的事件挪去講更重要的劇情才是正途。
反逆方面，個人認為一期在尤菲米亞被賜死前只是一部機設很醜的老梗作品，所以我不斷的用兩倍速播放來快速帶過，而進到R2之始中華聯邦的事件也拖了太多集數，如果反逆系列把一期及R2的前中段都砍掉或再濃縮，精緻化成39回甚至26回的作品，我想這部作品的評價還可以再往上升，畢竟讓觀眾感到神展開其實多半來自於緊湊度不一致。只是，R2在神展開的最後能將故事從起點推論到一個讓多數人感到接近完美的終點，目的達成了、過程也如作品名稱般充滿反逆與驚奇，從觀眾的反應我們可以發現收尾是舉足輕重的大事。而MF在這方面就落後了，為了製造角色間的對抗去刻畫了許多無謂的劇情橋段，但性格在劇情推演中卻又不斷產生落差導致被嘲笑是人格分裂集團，與前作的關連性也僅剩畫面上的致敬而欠缺連貫性，我想很直接的說，這部作品在劇情上實在沒資格稱為是Macross系列。
我個人認為MF的收尾方式雖然很熱血激情，但若能把終戰集數拉長到兩集應該會更有張力，畢竟讓一個boss出場十五分鐘就被收掉是很奇怪又可笑的作法。現有的25上半集應該對布雷拉恢復記憶的橋段再多加敘述，像是117船團事件後他把蘭花推進救生艙後發生何事導致他被撿走改造聽命於boss，若能增加此類描述那麼他的個性也不至於被搞的如此扁平了，而下半集安排boss登場，最終決戰再往後延伸一回合，收尾前讓蘭花代替蘭雪講述過去研究團隊與Vajra的關連（瑪歐博士明明就是個接上zero設定的好題材），這樣才能拉出劇情上的張力感。這是TV版不是劇場版，boss之所以為boss就應該讓人有不知道下週是否能戰勝的感覺啊，不要用劇場版的一條鞭手法來收尾嘛。
成也性格，敗也性格
以目前看到的狀況，MF的評價遠低於R2，我想造成這種落差的關鍵就在於人物性格上。確實，三角戀愛是Macross系列的傳統，但綜觀各系列作可以發現未曾像MF一樣搞出這麼多角色，角色多了又要操作對抗性的副作用就是在為數不多的集數內大家都無法深入，也因此給人角色性格總是飄忽不定的負面觀感。蘭花究竟是愛唱歌還是愛公主？公主究竟是為何而戰？這些在劇情中都沒有足夠的描寫讓觀眾去下定論，持續玩弄對抗議題讓觀眾陷入這部戲的主軸被認為是"看誰最後會出線"，而不在議題內的配角們自然就沒有時間去陳述他們的故事，因此布雷拉被犧牲、米歇爾被犧牲、路卡被犧牲..大家都被矮化成為繞著三角關係的周邊人物而非劇情關鍵，因此當觀眾看到結局發現三角戀是一場空時，同時也發現其他角色根本無足輕重無從討論起，Macross傳統的歌聲、空戰、三角戀三大主題並重被扭曲成三角戀為主、歌聲與空戰只是華麗的陪襯，整個作品的討論價值就降到冰點了，這點從ptt上反逆與Macross專版的人氣及討論熱度就可看出來。
反之，反逆系列中人物的性格是非常鮮明且固定、從一而終的。魯魯修因為目擊許多人的死亡而決心反逆，最後選擇以自己的性命承擔一切罪惡換取世界的明日；朱雀希望用體制內的改造進行革命，承擔了弒父之罪、目擊深愛的尤菲死在眼前、最後手刃自己的好友作為"贖罪"。魯魯說他重視的是過程與手段，而朱雀重視是結果與正義，在反逆的世界中也確實是如此，魯魯總是進行著什麼計畫來產生影響大局的事件，而豬卻總是以執行、破壞、介入的形象出現（亂入王嘛..）。希望跟哥哥一同過幸福生活就好的娜娜利、想要讓哥哥更加重視自己的洛洛、以拯救日本為目標的華蓮..他們的作法與形象一直都是固定的，因此雖然谷口監督抱怨集數不夠他作出自己想要的完整故事，卻仍然能在超展開之餘守住劇情的重心不致於前後矛盾，雖然結局魯魯修的死讓許多人感到難過，但以頭尾呼應的眼光來思考，反而會有種"啊！這果然是魯魯修會做的事！"的感嘆，換成其他角色亦然（例如洛洛的自我犧牲），能夠讓觀眾理解並產生認同感，這個劇情演繹與角色塑造就是成功的，MF之所以會讓人覺得"結局很無力，不想認同主角的想法，更感受不到監督想要表達什麼"的局面，監督及編劇是應該好好檢討對於"如何創造角色"這件事是否評估錯誤，線上遊戲角色開多了但都沒時間練的下場，不也就是組隊出去連掛了都無足輕重嗎？
編劇到底在想什麼？
如果以整部戲來說怕的是劇情比重、進度安排失當，那從角色的眼光來看最可怕的就是"看起來很重要卻根本沒劇情"吧。在兩部作品內也同樣都有角色人數爆炸問題。扣除利用戰事藉機回收掉的小人物後，反逆中的悲情代表是星刻、黑騎們，而MF首推布雷拉、其次是米歇爾。
星刻應該是中華聯邦這個假議題的犧牲者，畢竟這段劇情花了四五集的時間試圖創造一個完美但快要病死的悲情蘿莉控，結果中華聯邦在劇情實質上卻是跟日本綁在一起，導致天子+星刻這個組合的戲份遠不如神樂耶來的重要（更何況連神樂耶都沒多少戲份了），而這個被說是擁有一切只缺時間的男人卻到最終話才看他第二次吐血？出場機會之少可見一般。黑騎則是因為初期角色數不多被拿來營造"騎士團"的壯大感，這些人到了後期因為角色爆炸的緣故，只能淪為出來投票（罷免CEO魯魯）的舉手部隊，完全失去個人特性（特別是藤堂大叔，好歹一期花了兩集時間救他耶），也因此觀眾看到扇耍腦殘自然會希望黑騎通通死光光，想想底下這些人也蠻無辜的。
布雷拉的敗筆就更加明顯，一個在OP中看似很重要的帥氣角色，演了25回從頭到尾除了變態裝之外居然沒其他衣服可穿，身為女主角的實兄除了吹口琴跟當司機外過去卻幾乎是一片空白，難道這個角色只是做出來增加公主PK敗績的嗎？過程想用本人失去記憶就蒙混過去，最後恢復意識後也該補完一些設定上的洞吧？同樣的，米歇爾及姐姐的設定看來也是莫名奇妙，安排這個橋段究竟有何意義？身為駕駛員所以不想認真談感情這個梗明顯與此無關，如果是給庫蘭做感情伏筆那麼也未免太膚淺了，畢竟身邊的朋友大多覺得這兩人根本看不出有配對感，但這個角色居然成了被賜死的重要人物耶！
說到製造劇情張力的神器－賜死這件事，R2處理上就遠勝過MF。我覺得米歇爾被賜死是件非常莫名的舉動，以R2發夏莉與洛洛便當來做對比，夏莉的存在價值是襯托魯魯修身為普通人、過著學園平和生活的象徵，而她的死意味著這條路線的終點，使魯魯修不得不更專注的擔任zero這個角色，進而引發後續的教團屠殺事件。而教團事件最後也導致zero的失勢與洛洛的犧牲，洛洛的死再促使魯魯修真正體認到來自身邊人的"重視"與他們的"犧牲"（單單尤菲米亞一人還不足），讓他面對自己的身分從行為上的反逆（打游擊佔地為王）推升到地位上的反逆（直接找老爸吵架），由此來看這兩個角色的犧牲對於劇情走向是非常有關聯的。米歇爾呢？活著時對劇情的幫助只有當Galia4旅行的司機、間接讓公主知道女王病情，被賜死後被夾在庫蘭胸前偶而發光、被庫蘭守墓一次、最終戰時放放回憶鏡頭，死後可說對劇情一點影響都沒有，難道只是因為R2刺洛洛一死立即有拉升收視率的效果（根據資料顯示將近翻倍），所以吉野想輸人不輸陣也亂殺一個？當然這是玩笑話啦，確實米歇爾在女王歌聲襯托下以感人的方式死去，不過依然無法挽救這角色在劇情上的雞肋感。
你怎麼跟新八一樣吐嘈一堆..
看到這或許有人會問，看起來兩邊都有很多缺點啊，那到底有什麼好看的？我想我的習慣就是先寫缺點再說好話，以免有人看一半就誤以為我在推薦結果被婊到會想罵我(笑)。
MF做為系列作的25週年紀念，雖然劇情及人物方面缺點滿天飛，但在音樂性及戰鬥場景的精緻度上則絕對可稱為傑作。戰鬥場景雖然攜彈量的描寫有點過分，不過在CG的品質上是可圈可點的，強烈建議要找高品質的檔案來看，不然會漏掉很多小細節。加上幾乎沒使用兼用卡，只要有戰鬥場面出現都處理的很用心，序盤及終盤也大量搭配歌曲作運鏡，歌曲及配樂有外星人菅野阿姨操刀基本上是沒啥好擔心的啦，如同我在整理最終回歌詞時有說到，如果能適當的剪接畫面與歌曲，做個類似flashback 2012的PV絕對可以撂倒一票流行歌手。當以Macross系列作來認真看待MF的人或許會感到很失望，但如果當成擁有高品質音樂元素的熱血空戰動畫來看，或許比較能感受到他的娛樂效果。
反逆方面，其實評價可說完全取決於個人對於劇情跳tone的接受程度吧。給觀眾的感受就如同名稱一樣充滿著意外與驚奇，如果期待看到的是傳統正氣主角或是熱血片或許會很失望，畢竟反逆可說是帶有灰暗面的作品，但也因此有了許多想像的空間。善惡的爭執與倒錯、自我犧牲、夢想的形狀，許多劇情內都可發現隱藏的伏筆，角色也各自擁有鮮明且固定的性格，不傳統的主角、不算老套的機械及技術設定（雖然外觀實在不好看..），總之別把它當成是部傳統作品看待，導演在劇情上的創意及魄力打破許多傳統作品的既有模式，光憑這點就值得推薦了。要不是中途有泡菜劇透來攪局，劇情發展上應該可以嚇倒更多人吧～XD
總而言之..
其實以個人的評價，反逆是勝過MF的，而MF又勝過00，因為反逆是最能帶起討論風氣的作品，我指關於劇情鋪陳及角色性格的一般性討論，而非像MF那種ＯＯ派ＸＸ黨的爭執或是技術規格上的研究。一部作品能否帶出有深度的討論，將會決定它流傳在動畫史上的長久定位，畢竟第一代觀眾的事後討論有了品質，才會吸引更多第二代、第三代的觀眾繼續觀看下去，這種作品才有成為"神作"的條件。而MF雖然不是沒有討論，但就如同剛剛說的流於支持者意氣之爭或純技術性討論，這種窘境是監督及編劇缺乏魄力想四處討好搓湯圓所造成的，看看討論區中熱潮消退的速度不免令人難過。至於00..他的吸引力已經反映在收視率上了，我對監督說故事的能力更加懷疑，這個就留到下篇文章再好好來罵一罵..。
以最近很紅的海角七號為例，一部電影/戲劇/動畫要成為足以推薦流傳的神作必然有些共通的進程，首先必須要能讓人"想看懂"，進而讓人"能看懂"，看懂之後"引起共鳴討論"，再吸引下一批觀眾進入觀賞，這是影劇這項產品要吸引觀眾最基本的發展循環。我認為反逆是最能夠成功串連這三個元素，吸引人注意（因為反常）的角色設定、適量鋪陳劇情謎題、細膩的心境轉換描繪、不斷出現的理念衝突，成功的帶起一波又一波討論熱潮。而MF在華麗機設空戰與美妙的音樂這種吸引力之外，就是少了足以支撐後續討論的理念（一歌天下無難事那還打個屁？）與角色深度（君不見堂堂男主角只有四處被罵人渣的份？），因而完結後的討論幾乎與劇情無關，徒留給人這是部華麗音樂PV的印象。00？第一步就失敗了，我只能這樣說..一樣留待後文再罵。
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